數字藝術家Beeple，1981年出生，代表作「每一天」系列，從2007年5月1日至今，他每天創作一幅數字繪畫，並在當天24點前發布到網上，
15年來，一天不落。
▲ 《每一天：前5000天》
由5000幅數字繪畫拼成的NFT，《每一天：前5000天》，在2021年拍出近7000萬美元（約合人民幣4.5億元） ，
讓Beeple一躍成為「在世最貴藝術家」第三。
▲ Beeple與新作合影
▲ Beeple新作《S.2122》
今年3月下旬，Beeple專程從美國飛香港，首次參加香港巴塞爾藝術博覽會，引發藝術愛好者們滿場「追星」。
此前從未有過畫廊代理的Beeple，首次與厲蔚閣畫廊合作，3件新作，運用了AI等最前沿的科技。
其中動態雕塑《S.2122》，最吸睛，最多人打卡，作品現已被南京德基藝術博物館購藏，報價900萬美元。
一條在香港專訪Beeple，他回應一夜成名與天價光環，「從20年前開始，我都不是為了賺錢而創作。」
01.從平面設計師，到「在世最貴藝術家」第三
Beeple與妻子觀看線上直播
2021年3月，Beeple和妻子，坐在他們位於南卡羅來納州的家中客廳沙發上，觀看一場特殊的線上拍賣直播，身後，兩人的孩子在搗鼓玩具。此時距Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》拍賣截止，還有一小時。
Beeple的這件作品，由5000多張數字繪畫拼接而成，包含了2007年到2020年的「每日一畫」，一天不落，創作耗時是驚人的13年半。
作品從100美元起拍，沒過多久便進入到千萬級。當價格數值停留在6934萬美元，一大家子人爆發出狂喜般的歡呼，Beeple忍不住摘下眼鏡，喜極而泣。
《每一天：前5000天》局部
這件天價NFT作品，據說被一位印度裔年輕藏家購入，成為數字藝術作品拍賣史上的最高價，但它沒有實體，僅僅包含一段地址代碼。
近7000萬美元的天價，也將Beeple一舉送上「在世最貴藝術家」排行榜第三名，僅次於傑夫·昆斯（Jeff Koons）這樣縱橫藝壇多年、鼎鼎大名的當代藝術家。
儘管藝術界不缺橫空出世的天才與神話，但Beeple這次一戰成名、乃至全球出圈，着實為沉寂許久的當代藝術圈，帶來一聲驚雷。
Beeple是誰？
Beeple本名邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann），1981年出生，在美國威斯康星州長大。他成長於中產家庭，父親是電氣工程師，母親在老年中心工作。他小時候沒有想過成為藝術家，更想製作電子遊戲。大學考入了普渡大學，主修計算機科學專業，卻發現那並非真正的理想所在。
本科期間，他開始真正嘗試創作，畢業後做了一陣平面設計師，業餘創作，「純粹因為喜歡」。2003年，第一件作品誕生，是部短片，抽象的視覺配上音樂。
《每一天：前5000天》局部
科幻、流行文化元素常出現在「每一天」系列
2007年5月1日，他開始了「每一天」（Everydays）項目。
在完成日常工作之後，他每天晚上坐在電腦前，非常真誠地花時間聆聽那個腦中的聲音：今天，我最想創作的圖像是什麼？
他像寫日記一樣，每天創作出一幅數字繪畫，並且在當天24點以前，即時地發布在個人網站上，供網友們點評，也在個人社交平台更新。
發布者的網名，用的就是「Beeple」，這個名字源自1980年代，曾在美國紅極一時的毛絨玩具，會發光發聲。
這也是他大多數作品的風格：有極其誇張的視覺效果，復古情懷與超現實主義並存。
「這是我的第一幅作品，是一幅吉姆叔叔(Jim)的畫作，我親昵地稱他為Uber Jay。如果早知道這幅作品最終會在佳士得拍賣，我一定會多花點時間把它畫得更好！」
「這幅畫很快完成，大概只花了3分鐘，當時是清晨5點，畫完後我便駕車載着太太到醫院分娩，迎接我們第一個孩子的出生。」
「每一天」這個系列，Beeple做得十分勤奮，哪怕遇到結婚日、孩子出生日，實在忙得不可開交，依然硬擠出時間完成。
畫功與創作力的提升，也是有目共睹的。第一張，他畫了叔叔的數碼簡筆速寫，很快過渡到有豐富構圖、情節完整的作品，後又專注於科幻風格，「用最先進的工具，以幾乎實時的方式評論時事」。
不同風格的「每一天」
創作工具也在發生變化，一開始是平面繪圖軟件Photoshop、Illustrator為主，到了2012年後，他專注在Cinema4D，一款3D建模軟件，畫面一下變得更立體。
在腦洞大開的場景中，Beeple樂於融入現實世界的人物和符號，比如新冠大流行期間，他就做了大量人類與病毒抗爭的創作，很接地氣。
Beeple的「每一天」系列，直到今天依然在持續，已經超過15年了，也就是5000多個日子。Beeple曾說，「這個項目的意義，絕非只在於某一天。」
02.數字藝術領域的開拓者
Beeple作品登上《TIME》封面，左側展示了Cinema4D的工作界面，被稱為藝術家Beeple的「畫布」
如今，Beeple和妻子、兩個孩子生活在港口城市查爾斯頓。在美國記者的眼裡，他普普通通，不過是一個「開着一輛『垃圾』卡羅拉、來自威斯康辛州的父親」。
另一面，他在Instagram上坐擁180萬粉絲，他的作品還曾兩次出現在全美「超級碗」的中場表演，以及流行歌手賈斯汀·比伯的演唱會上。創作過程的電腦截圖，還登上了《TIME》（時代）雜誌的封面。
Beeple（左）與當代藝術家村上隆（右）合影-圖源｜藝術家Twitter
Beeple配合拍照的觀眾「比心」
到了亞洲，Beeple同樣人氣極高。
10天前，我們在香港巴塞爾展會現場見到Beeple，他一身休閒裝扮，戴着方框眼鏡，臉上掛着燦爛的美式笑容，更像是剛從中環寫字樓里抽身的金融男，或「碼農」，倒不太像個「藝術家」。
每隔約10分鐘，採訪就會被打招呼、求合照的粉絲中斷，而Beeple概不拒絕，Selfie（自拍）模式開啟，他就會下意識地擺出「V」、再變到「比心」的手勢，「從菲利賓粉絲那裡剛學來的」。碰到兒童觀眾提問，他都格外耐心地解答。
在177家全球畫廊參與、藝術大腕與名流雲集的藝博會中，Beeple仍可以稱得上是絕對的明星。
「Beeple：人類一號」展覽現場-©️ M+，香港
《人類一號》截圖
在成名後2年，他的數字藝術創作，拓展得更先鋒了。
2022年12月，Beeple的新作，生成式數碼雕塑《人類一號》在中國香港的M+視覺文化博物館亮相。
與沒有作品實體的《每一天：最初的5000天》不同，《人類一號》的立方箱體高達2.2米，長寬均為1.22米左右，四面均裝有龐大的LED屏幕，並且持續旋轉。
屏幕上，24小時不間斷播放1.6萬像素的影片，一名身穿太空衣、被Beeple稱為「旅人」的人物穿行其中。
「旅人」朝着未知的目標邁步向前，周遭的虛擬景觀也不斷變化，從美艷的仙境、迷幻，到荒蕪之地，孤獨，卻堅定從容。
《人類一號》
創作《人類一號》的靈感，Beeple說來源於工作室里多部設有滾輪的電視，當時他試圖把電視推來推去，組成不同的形狀和圖案，然後就想：不如將它們組成一個正方體。
把屏幕組合後，他感覺到，「這確實是一幅充滿力量的畫布，畫面上任何圖像看起來都很棒。」人類一號，指的是元宇宙中的第一個「人」。
收藏《人類一號》的是萊恩・祖勒（Ryan Zurrer），瑞士加密資產公司Dialectic AG的創始人，他曾這樣評價：「《人類一號》是省思人類踏入元宇宙的第一步……Beeple就像《人類一號》中勇敢的探險家一樣， 憑其獨特的才能技巧和未來主義的願景，開拓着新領域。」
香港巴塞爾藝博會厲蔚閣展位-攝｜JJYPHOTO-圖源｜厲蔚閣
時隔僅3個多月，同樣在香港，Beeple的三件全新創作，出現在厲蔚閣畫廊展位上。從不同角度探討數字藝術的可能性：大型動態雕塑《S.2122》，運用了AI技術的《天堂/地獄》，二維平面的非傳統「油畫」《罪惡的歡愉》。
怎樣的方式，能最好地傳遞想法，而不僅僅聚焦在某種創作媒介上，是他最為關心的。他多次在採訪中說，自己很興奮，處於一個科技快速發展的世界。
「我想通過努力，確保數字藝術以最好的形象示人。」這是Beeple，一位數字原住民、「科技宅」藝術家的初心和野心。
以下是Beeple的自述。
03.「盯着手機屏幕看藝術，是最糟糕的」
Beeple接受一條專訪-攝｜Paul Ching-圖源｜厲蔚閣
這是我第三次來香港了。2011年時，我和家人曾經來香港旅遊，上一次來，是因為去年12月，我來參加作品《人類一號》在香港M+的開幕。
這次，我主要是為了香港巴塞爾藝博會而來，這也是我的作品第一次出現在藝博會上。到了快一周了，但我其實還沒有怎麼好好逛展會，我看展的速度很慢，徹底逛完，可能需要好幾天。
《S.2122》，2023-動態雕塑，四屏影像，拋光鋁金屬外殼
內部桃花心木框架，影像，聲音，非同質化代幣-圖源｜厲蔚閣
這次的新作，動態雕塑《S.2122》，會緩慢旋轉，主題是關於未來主義風格的城市街區影像。
一棟鋼架結構的巨大建築，從海平面上升起，建築表面被綠植覆蓋，有的角落還長出了蘑菇。飛行器、海鳥圍着建築盤旋，而渺小的人類，穿梭在建築中。「S.2122」是我給這個街區起的代號。
為什麼背景是海洋？隨着氣候變化，未來，海平面會比今天高得多。
我想通過這件作品，傳達我對全球氣候變化的樂觀訊號：氣候變化確實是一個問題，但我不覺得人類會因此消失，而是會住進像這樣的未來社區里。
《S.2122》（局部）-每一個細節應該如何呈現，包括人物的走動，飛行物轉動的速度，甚至是一棵植物、花草，都是我有意設計、安排的。
有很多細節，比如在頂層的屏幕，你可以看到一段加速播放的我製作作品的錄屏。在高處，有縮小版的《人類一號》。在建築體中間，還穿插着我的「每一天」系列。
這件作品是可以不斷改變的，比如，我可以改變裡面晝夜更替、四季更迭的速度。
五年之後，我可能還會將水位往上升，讓居民變成在水底下生活的模式。
這是我對未來的一個預測，100年後，人們不會住在糟糕的、反烏托邦式的未來空間，但生活狀態，確實會變得跟現在完全不同。
不同季節下的場景
和《人類一號》一樣，這件作品也運用了投影映射（projection mapping）技術，就是那種你在大樓外牆看到的，打造出裸眼3D效果的科技。
數字藝術在電腦發明沒多久就誕生了，但一直以來，數字藝術都是通過編寫的程序而生成，但我並沒有為這件作品編寫程序，我用的是一款叫Blender的強大軟件，用已有的3D模型來進行組合。每個元素都是我手動添加的。
大部分傳統的當代藝術家，是不太會去使用這些軟件工具的。而且，如果你不是一個「數字原住民」，你很可能不知道怎麼實現這些效果。
《天堂/地獄》，2023-動態雕塑，八屏影像，拋光鋁金屬外殼
內部鋁製框架，非同質化代幣-圖源｜厲蔚閣
《天堂/地獄》，體積稍小一些，我運用了當下所有人都在談論的AI生成技術。兩個方形盒子上下堆疊，朝着相反的方向旋轉。上層展示「天堂」，下層是「地獄」，兩組畫面都處在不斷變化中。
我想探討的是，在現階段，AI是如何想象天堂和地獄的？
AI被「餵」了互聯網上將近五十億張圖片，才能「理解」這是什麼；學習了過去人們創造的藝術作品，才能進行再創作。目前，AI只是一種更加強大的「智能」，還不具有真正的智慧。
我特意挑選了更加古典的畫面內容來讓AI學習、呈現，把畫面放在特別有未來感的裝置里，我對這種衝突感，非常着迷。
「天堂」與「地獄」處在不斷變換中
在《人類一號》之前，我就嘗試過為NFT，製作一些呈現在二維小屏幕上的作品。而《人類一號》，是我第一次嘗試做大型的動態實體作品，數字藝術和實體雕塑兩個部分，如果相互割裂了來看，作品都將不能成立。
為什麼數字藝術不能有實體形式？
最糟糕的藝術呈現形式，就是像現在這樣，大家都盯着小小的手機屏幕，「嘿，這是我的作品」，伴隨着彈出來的各種短信、軟件提醒。
04.「20年前開始到現在，我都不是為了賺錢而創作」
在香港逗留期間，受到城市街景啟發的「每一天」
你問我，兩年前的那次拍賣以後，還在創作「每一天」系列嗎？
是的，我每天都還在創作。可能有很多人不知道，我的「每一天」系列都是當天創作的，從沒有延期過，也不會提前準備庫存。
即使是我出遠門了，我也會帶着電腦，等回到酒店創作一張作品。這樣，我的作品就能反映那幾天所關注的事，比如最近這幾張，都是受到香港期間的經歷、參與巴塞爾藝博會的啟發而創作的。
從我目前的觀察，我覺得這裡的人們對數字藝術的態度更加開放，而在其他地方，其實我還是聽到了很多反對的聲音。
2021年6月，Beeple在拍賣後的新動向出現在媒體報導中
那次線上拍賣後，我確實賣掉了那些以太幣 （加密貨幣的一種） ，為此惹怒了一些人。我其實還是相信以太幣的價值的，後來我又買入了一定比例，還持續持有中。
我想強調的是，這個事情其實和我的創作聯繫並不大。我關注的是數字藝術，而不是虛擬貨幣。
人們說我做作品只是為了賺錢，而實際上，從20年前開始，我都不是為了賺錢而創作。我花時間完成了一件作品後，會將它們免費分享出來。那次拍賣也只是從100美元起拍，沒有什麼底價，它的過程也不是我可以左右的。
Beeple的作品非常受小朋友們喜歡
儘管那次拍賣以後，人們總是將我的名字和NFT聯繫在一起。這也可以理解，但我更情願，他們將我和數字藝術聯繫在一起。
的確，我有很多作品圍繞NFT技術進行創作。未來，我也有一些創意，會將NFT作為作品的媒介來使用，將其融合為作品本身的一部分。但我並不是一個深耕加密貨幣的人，我只是在那次拍賣前的幾個月，才開始學習什麼是NFT。
在我看來，《每一天：前5000天》那件作品的收藏價值，是我花費了13年時間，每天堅持創作。
我一開始是受到當代藝術家湯姆·賈德（Tom Judd）的啟發，他當時創作了一整年。而很少人知道，我的這個系列也啟發了許多數字藝術家，去創作他們的「每一天」系列。
隨着時間流逝，人們會明白這一點的。
3月初剛開幕的Beeple工作室
今年，我的工作重點之一，就是準備我自己的工作室Beeple Studio，不但有用於辦公、創作的工作室空間，還有數字藝術作品的展示區，配備了投影和屏幕的體驗空間，我想在那裡展示我的作品，還有其他數字藝術家的作品。
另外，AI確實是很有趣的工具，最近的發展可以說是日新月異，我希望將來能將它用在一些讓人意想不到的地方。
《人類一號》
我也會繼續創作《人類一號》，那會是個持續終生的項目。今年是「兔」年，我特別在背景里添加了兔子圖案。
這件作品的收藏者還建議我，可以加上作品曾經展出的地點，這是個很棒的主意，在它今年4月底結束在M+的展出後，我會為它加上M+的logo。
在我看來，這也是藝術未來的一個方向：更多的作品會不斷地變化、演變，而不是靜態的，這在過去100年，是不曾有過的。
-[部分圖片來源：厲蔚閣、Beeple官網/來源:一條/空間設計]
