這個世界沒有什麽是不會改變的，特別是在藝術和體育領域。
曾經人們以為畫得像才是藝術的圭臬，但是照相技術出現後，繪畫不得不走向後現代，去探索人類的精神與靈感的瞬間。
曾經每一支足球隊都要設置前腰這個角色，貢獻了普拉蒂尼、濟科、魯伊科斯塔、裏克爾梅等著名大師，但是隨著高位逼搶和皮爾洛式前腰後置的流行，這個角色幾乎再難尋覓。
曾經文藝演出都要在華麗宏大的劇院中舉行，但是環境戲劇的流行，沈浸式觀演的傳播，看戲並不一定要在劇場中。
曾經每一場大型賽事的開幕式都要在體育場舉行，觀眾團團坐，表演在中間，誠然湧現了眾多的經典時刻，但是巴黎奧運會卻要走出體育場，把整個城市作為大舞臺。
這就是巴黎，創意與時尚之都。
我們知道，但凡是精妙的創意和完美的執行，不光是編導天馬行空的靈感，更是需要和這個城市的特質，歷史與當下的情境相契合。
所以，拿破侖來到了巴黎，而克倫威爾去的是倫敦。
那麽，巴黎和這個時代何以成就了這場全城體育盛宴，需要我們進一步來分析。
首先，歐洲有著歷史悠久的街頭藝術。
如果我們去過歐洲旅行，往往會對那裏的街頭藝術留下深刻的印象。歐洲的街頭藝術形式多樣，不僅僅是那些已經引進到國內的街頭小提琴、吉他表演、肖像繪畫，更多的是在傳統中國人心中並不算藝術的形式，比如活人雕塑、泡泡藝術家、街頭塗鴉等等。
歐洲街頭藝術的來源很豐富，中世紀的遊吟詩人、吉普賽人的旅行表演、民間的狂歡藝術等等，這些表演不挑場地，道具簡單，主要依靠表演者本身的技能，往往撂地為攤，隨處都可以表演。
其實，在世界各個文明中，但凡有市集的存在，這種在人群中表演，畫地為臺的形式就隨之誕生。《水滸傳》中打虎將李忠的賣藝、解放前北京天橋的相聲、街頭戲劇的表演、瞎子阿炳的二胡其實都是如此。只是解放後，政府按照蘇聯的模式，對傳統藝人進行了收編，納入了體製內。街頭不再是官方允許的表演空間，所以也就漸漸沈寂下去。
我們可以把巴黎奧運會的開幕式看作是一場宏大的街頭藝術組合，藝術本就來自於民間，來自於現實。
街頭上的歌舞，如同一場沒有巡遊的狂歡節。再好的舞臺也搭建不出跑酷的現場，古監獄的王後斷頭才有真正的悲歌。回歸到民間，回歸到現實，采風之詩不再由宮廷雅樂演唱，而是重回桑間濮上。
其次，「城市戲劇」是文旅演出不斷升級的必然。
文體不分家，奧運會的開幕更是一場文藝秀，也是一項文旅活動。我曾經多次提出，1.0時代的文旅演出，是傳統的鏡框舞臺式的。觀眾與表演者隔著高高的舞臺，即便是布萊希特提出「打破第四堵墻」，可這堵墻是真實物理存在的，你怎麽破？
所以到了2.0時代的文旅演出，就講求實景和沈浸式的，把表演化在具體的景區之中。
實際上，如現在的西安的《長恨歌》、揚州的《春江花月夜》都屬於1.5時代，似乎是在景區中表演，可實際上觀眾和演員的距離依然存在。
蘇州滄浪亭的《浮生六記》，雖然觀眾跟著演員行動，但是古代戲曲的程式化又和觀眾的反應產生了一定的距離。反而是一些沈浸式互動劇場，觀眾和演員實現了內外的無距離互動。
而到了3.0的時代，我命名為「城市戲劇」，那就是打破一個景區的限製。就像這一次，沒有什麽巴黎聖母院、協和廣場、盧浮宮等景區的區別，而是把一個城市整體作為劇場，依靠人的流動和故事的串聯推進敘事。
所謂「人的流動」是運動員的進場線，通過船只在河上的流動，串聯起一個個街頭藝術表演；
所謂「故事的串聯」就是酷似《刺客信條》角色的跑酷者去盧浮宮盜取《蒙娜麗莎》，卻被小黃人捷足先登，然後小黃人又把畫作送到現場。
確定目標，執行目標，遭遇困境，陰差陽錯，實現目標，這是標準的懸念故事敘事結構。
這種流動感，使得城市戲劇的各個散點故事能進行有機地結合。其實，在中國有很多的古城，也可以采取這樣的形式。
蘇州的古城，以護城河環繞，現在一路是簡單的燈光秀，能不能形成故事？沿河進入古城，上岸，依靠故事的線索，把八座城門，五座重要的世界文化遺產園林，以及平江路、山塘街等經典串聯起來？
故事未必是單線條式的，而是多線並聯，讓遊客有多刷的期待和可能，並通過可穿戴設備進行遊客管理。除了蘇州之外，有著環形城墻的西安可以麽？紅色遺跡上千的上海可以麽？
城市戲劇，以城為舞臺，以城為劇院，將會是未來城市文旅與舞臺藝術結合的重要發展方向。
再次，新媒體的傳播形式要求。
還記得以往的奧運開幕式麽？在一個體育場之中表演，導播費盡心思變換鏡頭，但是還是相對單調，甚至也是缺乏質感的。因為再好的道具，也沒有辦法和實物相比較質感，更不用說最近幾年越來越多的光影的應用。
體育場中的表演，主要還是給場中的觀眾，當然最佳還是主席臺的大人物們來觀看的。電視轉播的技巧再好，實際上屏幕前觀眾的感受總是差著幾分。
巴黎奧運會的開幕式幾乎不是給現場觀眾看的，就像一場馬拉松一樣，雖然每一處都能有觀眾現場近距離觀看，但是也只能觀看自己視線範圍內的表演。更不用說，像一開始致敬《歌劇院魅影》，後來的《悲慘世界》的表演，根本連觀眾都沒有。
這是一場專門給非現場觀眾看的演出。不斷變換的場景，特別適合切片的需要。
最後，巴黎本身擁有著豐富文化遺跡，是法國文化的核心代表。
即便我們沒有去過巴黎，但是我們知道巴黎聖母院和卡西莫多，知道卡門和吉普賽人的愛情，知道法國大革命和著名的歌曲油畫，知道在每個營造文藝氛圍的城市所必有的「左岸」其實就在塞納河，知道收藏了《蒙娜麗莎》的盧浮宮。
即便不知道這是法國人的遊戲，但我們還是知道「刺客信條」和信仰之躍；即便不知道這是法國人的設計，但誰能不喜歡可愛的小黃人？
法國的歷史文化主要集中在巴黎，早在十八九世紀，巴黎就在全國乃至整個歐洲確立起了核心城市的地位。中國與此不同，歷史文化名城同樣眾多而豐富，但是沒有哪個城市像巴黎那樣一城代一國。所以，展現了巴黎，基本也就展現了大部分的法國歷史與文化。
這樣的近距離和集中度，使得巴黎奧運會開幕式可以嘗試使用真實的遺跡作為表演的背景，而不需要在體育場中虛擬再造一個沒有質感的道具。
這是巴黎奧運會開幕式，不管是否有一些辣眼睛的場景，甚至奧運會官方賬號還刪除了開幕式視頻，但是這樣「城市戲劇」的整體理念卻還是頗為先鋒和有趣。
這個世界已經有那麽多不好玩的事情，終於有人突破一些，打破一些，不再去卷舊有路徑，不也是一種難得的體驗？
城市劇場、城市戲劇其實早有討論，在上世紀初的時候，就有打破舊有戲劇舞臺的呼聲和嘗試，到了1968年，美國戲劇理論家理查·謝克納在《TDR戲劇評論》期刊上就提出了「環境戲劇」（Environmental Theatre）的概念。
新世紀以來，藝術家們嘗試在各種非劇場的環境中去進行戲劇表演。而現在文旅融合是大勢所趨，如果說我們要借鑒巴黎奧運會開幕式進行「城市戲劇」文旅項目的打造，要註意哪些問題呢？
學習巴黎奧運會開幕式並不容易！
首先，不是每一天都像奧運會開幕式那樣天然具有高流量的關註度。文旅項目不是單次的大型活動，必須要進行常態化運行以及長期成本核算。
以城市為劇場，勢必規模宏大，那麽前期的投入誰來負責？運行執行是否有足夠的耐心？要在文旅項目上賺錢，還是將其作為引流的工具？如果引流，那麽其他項目如何補貼演出？這些問題都需要進一步思考。
其次，巴黎奧運會開幕式進行了嚴格的人流控製。據我在巴黎工作的朋友說，哪怕是巴黎市民，沒有特殊通行證也不能進入城市。而我所參加過的青海玉樹賽馬節、甘肅天水伏羲祭典，也都曾進行一定程度上的交通管製。以年度為單位的慶典當然能獲得市民的諒解，可是日常化運營的文旅項目就無法讓其滿意了。
再次，人人都想學巴黎，可世上只有一個巴黎。我國雖然世界級的歷史文化遺跡很多，但是往往分散在各個城市中，集中度不夠。退而求其次，把那些相對知名度不是那麽高的文化符號和歷史遺跡拉過來組盤子，就算是表現了，傳播了，觀眾似乎也覺得興趣了了。
最後，需要在作品的藝術性與成本控製中做好平衡。藝術作品不是演員越多越好，但同樣也不是越少越好。能夠良好運營的項目，要讓觀眾覺得好看，但是演員的數量、明星的級別都是費用。可人員成本太重，一樣會拖垮項目。
單次的大型活動有著近乎無限的支持，自然可以將創意化為現實，而想在具體的城市中落地城市戲劇，需要不斷的嘗試，筆者認為可以在以下幾點做出一些開拓。
其一，尋找條件具備的基礎城市。城市戲劇，需要有合適的城市才能展開，一方面歷史文化底蘊足夠豐富，能夠吸引遊客前來；另一方面範圍不大不小，可以讓遊客穿梭而不感到疲憊。這樣的城市，應該是一些歷史古城，比如蘇州的姑蘇區，護城河環繞，八門點綴，五大園林，都是天然的舞臺。
其二，重視故事性和編劇創意能力。以往的文旅以「展示」為主，但是展示是一個無法延長參觀時間的行動，也顯得平面化。而故事則是一個線性的過程，可以進行深度的挖掘，並且引起觀眾的興趣、鋪墊懸念。
我們早就過了以「奇觀」吸引人的時代，再大的奇觀，幾分鐘下來，期待值也就滿足了，留不住客人。所以，好故事可以讓上海的1933從一個近代租界的屠宰場變成了戲劇演出的新天地。
其三，整合舊有劇場，實現線下執行與新媒體傳播。每個城市都有自己的藝術演出團體，很多還是國營體製，往往有自己演出邏輯的依賴路徑。可以嘗試在不影響這些劇場現有演出計劃和服務範圍的前提下，將其整合到城市戲劇的體系中，演員可以走出自家劇場，到實景中成為城市戲劇的一個有序的組成部分，並且以新媒體的邏輯來傳播。
最近幾年，有一個新詞叫「潑天的富貴」，指的是一個城市在新媒體的傳播下成為了網紅城市。只是這樣的富貴並不長久，而只求「富貴」的心態也同樣很難做出精品。
巴黎奧運會的開幕式，不也是建築在法國文化歷史星空中那些經典上麽？沒有經典，就沒有改編和轉化，也就沒有新媒體傳播的食糧。
嚴肅文化，傳統文化，經典文化，看上去和時尚貼得不是那麽近，可依然是那搖曳風采的根啊！
---原創文章作者: 許靜波*作者簡介：學者，編劇，蘇州大學傳媒學院副教授。---來源: 秦朔朋友圈-
