誠然，每一次愛，都是在往時間和命運這對強盜手中交付一個人質，可是誰又會因此放棄愛呢？——《遙遠地球之歌》
早期AI視頻測試中，AI短劇導演趙康（化名）無意中發現了可靈的bug，「文生圖生成出來有一種快手風」。彼時，他腦海中只有一句話：「老鐵，上鏈接」。
AI視頻創作者曉磊（化名），試過市面上所有的工具，「東市買轡頭，西市買鞍馬」，湊不出一套能用的工具，「流水的AI，鐵打的MJ（Midjourney）」。
「愛詩PixVerse的運動筆刷，字節即夢的首尾幀，可靈的邏輯理解」，AI創作者們逐漸摸索出了一點門道。
AI視頻究竟能用在哪裏，大廠和創作者們不約而同地瞄準了短劇賽道。
快手借助自研視頻生成大模型「可靈」的熱度，早早放出了《山海奇鏡之劈波斬浪》的預告片，精良的製作拉走了所有關註。然而，實際搶到「第一AI短劇」彩頭的其實是抖音。7月8日，博納影業與抖音AIGMS製作中心出品的《三星堆：未來啟示錄》（後文簡稱「三星堆」）上線。
7月12日，快手星芒短劇才上線《山海奇鏡之劈波斬浪》（後文簡稱「劈波斬浪」）。光子星球了解到， 6月中旬《劈波斬浪》已經完成了最後一輪修改，但導演陳坤堅持要用「可靈」最新的模型優化。「我希望我的東西出來一定要代表行業最高水準。」
即便AI短劇造勢不小，但到現在也只能算得上個噱頭。AI對於整個短劇製作流程的提效仍有限，成本和製作周期甚至不降反增。AI工具雖然滲透在每個環節中，但就像沙灘上的貝殼，需要創作者們耗費大量力氣撿拾起來。
「把一兩個功能做到極致就有市場，可以拿出來商業化」，陳坤道。
* AI短劇的「賬本」
新技術蒙眼向前奔跑，到現在為止，業界對AI短劇或AI短片還沒有清晰定義。目前，AI短劇的形態有兩個源流，一個是短劇製劇模式的變化，另一個是AI視頻工具的疊代。
短劇製作層面主要涉及到劇本創作者、承製方、MCN機構，從文本創作到發行前，累計需要5-8周時間。阿亮在2021年創作過多部短劇，其中不乏流水千萬的爆款，他告訴光子星球，創作一部5萬字左右的百集短劇腳本需要4周左右。「一些壓榨員工的流水線短劇公司，多人創作劇本，最快兩周能出一部。」
當劇本出爐後，會有投資人或者MCN機構註入資金，並尋找承製方製劇。王現（化名）是一位承製方之一，他參與過多部短劇，今年轉而以「獨立承製人」和演員等多重身份參與製作。「前期溝通劇本和協調演員，平均3-7天基本能進入到拍攝階段，拍攝時間在7天左右，大部分時間浪費在後期製作上。」
時間成本之外，短劇的製劇成本因題材和精良程度而有所不同。阿亮從2021-2023年與九州等頭部MCN合作過多部短劇劇本，買斷劇本的均價在1-2萬，部分公司會與劇本作者簽署爆款提成的條款。「最火的那部劇，加上提成一共分到了30多萬。」
人力占據了短劇製作的成本大頭，以鄭州為例，主創人員成本占比很高，男女主角每天平均薪資在3000元上下，群演在150元/天（含中間人抽成），如果加上後期製作，整體成本在40-100萬之間。
「今年以來，現場分工有接近電視劇拍攝的趨勢，早前導演、演員、攝像（1-3個機位）、服裝，以及化妝師，今年有專門的道具師，部分短劇還有專職場控。」拍攝完成後，會外包給第三方進行後期製作，周期在1-2周不等。
AI進入到短劇製劇環節之中，理論上可以實現降本增效，但我們從兩位AI視頻資深創作者得到了截然不同的答案。至少目前來看，無論是基於快手可靈、字節即夢、愛詩PixVerse，或者混用Runway、Luma這類視頻工具，周期和成本整體上高於傳統短劇。
AI藝術家陳劉芳幾乎完整經歷了AI視頻工具的變遷史，她最早接觸的技術叫VQGAN（訓練 Transformer 以實現高分辨率圖像合成），隨後是CLIP guide Diffusion（通過Clip引導擴散模型生成），這是Stable Diffusion（後文簡稱「SD」）的前身，幾個月後SD才誕生。
AI短劇或短片還處於立標桿、探索製作路徑的階段，我們很難量化一部片子的完整製作成本。
《劈波斬浪》是快手定製短劇，在製作過程中，可靈團隊協調了不少技術資源與導演陳坤的團隊共創。一位知情人士表示，「給陳坤提供技術支持，畢竟是快手『親兒子』。」
陳劉芳在2023年情人節時，以 Stable Diffusion為基礎，從創意、腳本、分鏡、動畫製作、音樂整個流程成片都用AI創作，完成了一部一分鐘左右的短片《地球愛情終曲》。第二部短片誕生於 8月，改編自阿瑟·克拉克科幻小說的《遙遠地球之歌》。
陳劉芳目前組建了一只專業AI短片創作團隊，招募兼具傳統動畫創作專業技能和能駕馭AI工具的創作者，外部還得到了多家大公司技術專家的支持。
今年國內外視頻生成大模型層出不窮，因此當下AI視頻呈現「大模型廠商模型的上限就是創作者的上限」。
目前，市場上 AI 短片製作與傳統短劇有著諸多不同，單從金錢和時間上就差異巨大。
經光子星球調研發現，AI短片的製劇成本根據質量要求浮動非常大，單集製劇成本下可到萬元級別，上可達百萬。通常情況下，分為三檔：電影級別的頭部與準頭部質量在10萬元每分鐘，傳統動畫內容級別的中等偏上水準在3-5萬每分鐘，教育動畫與普通動畫可以低至千元。對比短劇平均萬元每集而言，AI短片的製作成本顯然要高不少。
值得一提的事，投入成本中有大量為一次性投入，因而很難靠復用分攤。時間周期上，一部10分鐘以內的短片，約需要1個月時間。陳坤早前為電影頻道M盛典製做的AI宣傳片《鳳鳴山海》也花費半個月時間。長周期、高成本，使得目前AI短劇真正的「金主爸爸」，其實來自G端。
「G端客戶對新技術的熱情，遠比想象中要高得多。」陳劉芳表示。
技術處於不斷疊代的進程中，在落地時也勢必引發一系列bug等問題。趙康經歷了完整的研發、落地、商業化過程，當我們問他遇到技術瓶頸怎麼辦時，他的回答是：「說服甲方。」稍作停頓後補充道：「當你解決不了問題的時候，就解決提出問題的人。」
* 製劇的AI「變形記」
包括陳劉芳在內的很多創作者都認為，即使步入AI時代，市場對好內容的標準依然未變。因此一部AI短劇或短片最底層的驅動力仍來源於一個好故事、好想法。
在靈感構思和劇本創作這個環節，市面上出現了以「小說創作」為切入場景的AI工具。
AI寫作方向自媒體「不知」介紹，此前創作者耗費大量時間在收集素材上，一名作者為了寫一篇古文言文，前期需要收集十萬多句材料。但有了AI，不知感受到了明顯提速，一周多才能完成的短篇，現在縮短至兩天，還是在沒有靈感的情況下。
AI創業公司波形智能CPO萬磊認為，小說寫作場景是一個「樞紐地帶」，向前是文本創作，向後向劇本、短劇轉化，以此「打通文學創作的全鏈路」。
波形智能旗下「蛙蛙寫作」是一款針對內容創作者的產品。官方數據顯示，截至7月份，蛙蛙寫作平臺累計註冊用戶24萬，日平均使用時長4.7小時，AI累計輸出100億字。近期，該平臺升級2.0版本，新增「小說轉視頻」功能，先拆解文章裏的主要人物，生成該角色的形象，再分鏡製作視頻，試圖推動創作者向AI短劇方向延伸。
對於有專業背景的短劇/短片創作者來說，更傾向於「文生圖」到「圖生視頻」生產流程。雖然這條路徑已經跑通，但AI起到的作用仍然有限。
目前在AI短劇/短片領域，大致可以分為如下題材，奇幻/科幻、現實主義/半奇幻半現實主義。一般AI視頻創作者多以奇幻/科幻的題材切入，既減輕了傳統科幻題材重資產、重投入的問題，又契合了AI天馬行空技術調性。相對於更接近表達人類情感的現實主義題材，觀眾對於打破想象邊界的科幻題材容忍度也更高。
陳坤在一開始便堅持用「純AI」來創作短片。不過，他坦言：「AI只能部分取代原來的製作流程」。
傳統影視製作流程被分為前期（創意討論、劇本創作等）、中期（籌備、拍攝準備、拍攝、現場管理等）和後期（剪輯、視覺特效、色彩矯正、配樂等）。
前期導演要和編劇開會討論劇本，之後再由導演做出來分鏡劇本。AI目前只能扮演「插件」的作用，比如用ChatGPT擴寫創意，檢查是否出現文本錯誤等，「涉及核心創意工作還是得大量靠人力」。
AI替代程度最深的是中期階段。以前是導演擔任統籌攢一個局，湊齊燈光、音響、攝像、演員、化妝師、服裝師這套班底，再把實際內容拍攝出來。現在作為導演只要利用Midjourney、Stable Diffusion和國內外AI視頻生成工具，從文字直接生成圖片，圖片生成視頻片段。
「以前，作為導演我要告訴製片選什麼場地，告訴燈光需要正光還是側逆光，告訴攝像鏡頭應該怎麼運動，現在都變成了告知AI」，陳坤表示道。
雖然當前市場上AI視頻公司對外宣稱可生成幾分鐘，但落到實際操作流程中，僅能生成3-5秒可用的素材。也就是說，一條三分鐘的片子，至少需要生成36-60個片段，前提是保證可用。常見的情況是，在可靈、即夢、PixVerse、Runway、Luma等軟件間反復橫跳，不斷抽卡直至生成滿意的素材。
AI短劇/短片的重頭戲落在了後期上。製作團隊需要把上面幾十個片段剪在一起，配樂、特效、字幕、音效、調色一個都不能少。若是在剪輯過程中，團隊發現缺少素材，還得回到上一步。以陳坤曾經製作的北冰洋廣告短片為例，純AI製作，一分多鐘的片子，包括後期做了兩周。
趙康告訴光子星球，AI短片後期占比高達80%-90%。而在傳統短劇的極限操作下，每集五分鐘，總長三十五集的短劇，可以做到三天出劇本，四天拍完，一周完成剪輯之後上線。如此比較下來，AI短劇行業「既費馬達又費電」。
如果用AI來表現貼近人類真實生活的片子，製作難度和投入成本只會更高。陳劉芳在《致親愛的自己》裏就做了一次探索技術邊界的嘗試。
其負責性體現在片子實拍和訓練模型的過程中。陳劉芳介紹，在拿到故事原作後，先將其做了影視化改編。在綠棚實拍的同時，她的團隊也在訓練所需的角色模型和風格模型。「角色換一套裝扮就是一個模型」，為了達到更好的效果，她訓練了將近20個模型。實拍好的內容一部分進入後期軟件做合成，一部分用於場景搭建，最後通過AI轉繪功能，得到初步的視頻畫面。
轉繪過後，還要上手修修補補，陳劉芳表示，「大概10%左右的鏡頭，需要手動化調整，比如細小的物體和細膩的角色表演」。
AI反而讓短片製作的難度又上升了一個level。集結了國內超頭部的導演和AI創作者，《致親愛的自己》製作周期有兩個半月之久，最終獲得了第十四屆北京國際電影節AIGC電影短片單元最佳影片獎項。
* 從插件到工具，AI視頻最終將走向集成
陳坤有個習慣，每當出現新的AI視頻工具，他就會重置一版舊作品。當被人問及，為何他做得與眾不同時，陳坤只是笑笑回答道：「不過是熟練運用工具而已」。
AI視頻工具廠商十分熱衷於邀請行業內AI創作者來站臺，陳坤前後分別與愛詩和快手合作過，陳劉芳所在的Ainimate Lab也剛剛與智譜清影、生數Vidu合作發布了AI動畫短片。
這些廠商希望通過專業的AI視頻創作者來宣傳能達到的效果，但細究之下滿是「創作者特供」，例如可控性更強的平臺，額外的技術指導等等。
目前，AI視頻創作者使用頻率較高的國內工具有愛詩PixVerse、字節即夢和快手可靈。趙康告訴我們，「如果製作視頻有一百個功能，那每家也只開發了一到兩項」。
看似都在宣傳生成長度、清晰度以及準確度，但實則各家都有所差異。創作者們為了能準確地生產內容，都在不斷測試不同工具的長處。
「在A工具難以解決的任務，可能在B工具裏就變一鍵功能了」，陳劉芳道。
不過，現階段還處於讓創作者主動適配工具的階段，而原生AI應用落地姿態應當是工具適應人。
綜合多位AI視頻創作者反饋，愛詩PixVerse是國內最早引進運動筆刷功能的公司。對標Runway Gen-2的Motion brush，愛詩推出了Magic brush。對於專業創業者來說，意味著可以對內容畫面有了控製力。相較於Motion brush，Magic brush使用門檻更低，操作也更簡便，不用調節復雜的參數，僅憑「拖拉箭頭」也能控製物體的運動。
對於像陳劉芳一樣的創作者，愛詩PixVerse「角色鎖定」功能給她帶來很大便利。Pixverse在工具平臺提供了創造新角色的入口，創作者可以指定角色去表演和生成鏡頭，鎖定角色後可以保持角色人設前後的一致性。
字節的即夢就像是個平平無奇的好學生，或許不夠驚艷，但是每科都能拿個70分。很多創作者反映，在快手可靈出現前，很長時間內，他們在使用即夢製作可交付的片子。AI視頻廠商宣傳得再天花亂墜，都抵不過落到工作流中的「可用性」和「可商業化」，而這恰好是字節的強項。
即夢還有一項獨家功能：首尾幀功能。如果要生成一段3秒鐘的視頻，只需上傳初始和結尾狀態的照片，AI就能自動填充中間的變化。
陳坤《鳳鳴山海》中的經典鏡頭「青鸞噴火」就運用了首尾幀功能。首幀插入一張鳥在空中盤旋的圖片，尾幀插入一張鳥噴火的圖片，就自然呈現出了鳥噴火的過程。
後來者可靈上來便開始造勢，風頭無兩。官方數據顯示，上線一個月內申請人數超50萬。
可靈對世界物理定律的理解，令首批測試用戶印象深刻。其中最核心的是能通過prompt來「無中生有」，比如它可以在原畫面的基礎上響應「舉起手」「拿起杯子」「喝咖啡」等提示詞，生成符合邏輯的新視頻。
趙康透露，他發現可靈特別適合製作整活兒和偏向天馬行空的片子。「抽卡成功率還挺高的，大概有30%-50%」。
短期內，創作者遊走在各個AI視頻創作平臺的情況或許無法改變。一是各家資源投入有限，二是視頻創作流程過於復雜，無法做到完全覆蓋。這其實給了後來者居上的機會，在AI領域幾乎不存在「躺平」，任何公司都要隨時做好「被超越」的覺悟。
但若將視線拉長，上述反人類的操作遲早要被推翻。參考Adobe的思路，把單點的功能集成在一個工作流軟件中才是實現協作和降本增效的解決方案。
未來可能需要一個平臺，能夠集成愛詩、可靈、即夢、生數、智譜清影等各自AI視頻功能。創作者按需調用各種功能，同時Agent助手還可以輔助製作。再進一步，AI視頻創作流程與整個分發生態打通，實現「製作-分發-投流」的內容創作閉環。
上述平臺就像是車間，創作者提供原材料，在車間生產線加工，最後成品上架在視頻商店，供市場挑選。
---[微信號: TMTweb*公眾號: 光子星球/撰文: 郝 鑫 吳先之*編輯: 王 潘/來源: 光子星球]
