2020年，網絡配音員麓雨接到一筆大單，對方請他到北京線下錄音，日薪4千，用途保密。考慮到可觀的單價，入行兩年的麓雨只身北上，進棚一周拿到3萬元。
3年後，麓雨突然接到朋友的消息：「你聽，這是不是你的聲音？」
在某當紅剪輯軟件的熱門榜上，他的聲音被用作免費的文本朗讀。一位業內人士透露，像這樣用途甚廣的聲音，絕不會是3萬酬勞了事。麓雨這才反應過來，自己可能遇到了外包公司、欺詐合同。
隨著眾多生成式AI產品的問世， AI生語音已經完全能滿足簡單的自媒體作品創作，當年那些對聲音要求低、價格低、時長短的配音單，已經很久沒有出現在市面上了，取而代之的是隨處能聽見的：「註意看，這個男孩叫小帥，這個女孩叫小美」。平庸的人聲與之相比岌岌可危。
起風了，唯有努力生存。
一些幸運的配音員已經建起自己的聲音護城河，在他們看來，AI也許可以保持穩定高效的輸出，替代一部分簡單的工作，但這並非配音的使命和終點。人類聲音中永遠無法被標準化、瞬息萬變的復雜情感，對一個角色的理解力和創造性，才是配音這門藝術最具魅力的地方。
「AI能替代一部分、但絕不會取代所有配音員的存在。在對AI的新鮮褪去之後，聲音也許仍是一門專屬人類的藝術。」從業6年的麓雨這樣說。
本就殘酷的配音行業
大家入行的原因大致相似，繞不開「熱愛」二字。在這個較小眾的領域裏，有句說法叫「兩年練嘴，三年練口，五年出戲」：用兩年時間鍛煉口齒，三年能輕松對上配音人物的口型和氣口，五年才能勝任主角。要足夠的熱愛、勇氣，才能吃下這份苦，心甘情願坐上冷板凳。
麓雨因為喜歡主持，大學選了播音專業。他兼職做過婚禮主持、少兒口才、講解員、藝考老師：「在所有經歷中，配音是最能讓我投入真情實感，發揮創造力的一件事，它很美妙，讓我覺得享受。」
人類對聲音極為敏感，戴上耳機，配音員這天的心情、對內容的理解度、對雕琢聲音的投入度，都能悉數傳遞給聽眾。作為忠實聽眾的柳山，在漫長的考研期中，全靠耽美廣播劇「續命」。從書海裏擡頭喘口氣時，她都用這種方式來放松心情。有一天，深受聲音打動的她突然領悟到內心的悸動：「我想成為配音演員，希望成為創造這種聲音的一份子。」
那年生日，她面對燭光，許下這個心願。
緊隨熱愛而來的，是對現實和生存的考量。在這個競爭激烈的行業裏，人脈、性別、聲線、精力，都會成為左右收入的重要因素。
麓雨是幸運的。他不僅在配音中得到了精神上的滿足，也有足夠物質上的反饋：
「大二的時候，我的月收入就能達到2至3萬，到了大三大四甚至能接近5萬。」畢業時，他決定全職做配音，在那個三線城市裏，通過網絡和樣音包（配音員的聲音名片）探索自己的邊界，負責從配音到拓客一切流程——「我自己就是一家公司」，他這麽說。
麓雨的樣音包
那是2020年，遍布全國長達數月的居家拉動了短視頻的內容生產，配音需求隨之增多。在大家都說這個行業走下坡路的時候，它意外而短暫地出現小小的回春，麓雨趁勢而上。
國內的配音行業大致有網配和棚配兩種形式。前者從業人數占多數，對於需求方和提供方而言，這種方式無論在對接和價格上都更為自由，但質量的差異和出現不可控因素的概率也很大。而棚配可以讓甲方、配音導演、配音演員、錄音師一起，在更專業的設備和聲學環境下，共同完成作品的創作。目前國內高質量的影視劇、TVC廣告、廣播劇，大多都選擇棚配。
國內錄音棚大多集中在北上杭三座城市，其中，北京以發達的影視傳媒行業聚集度，尤其吸引那些想要在配音行業追夢的年輕人們。北京之於配音，簡直就像橫店之於影視劇，只不過，在線下配音圈，想要獲得哪怕是一個群演的機會都不容易。
來自十八線城市的少年們憑一腔熱血闖蕩至此，為了接觸到線下的錄音棚，會選擇先上配音班，通過課程和考核淘汰機製獲得最後的「跑棚」機會。但就算開始接單，也常因為熬不過（可能是2至5年的）收入空檔期而慘淡轉行、離開。
配音班的課程包括發聲基本功、人物劇本分析表演、錄音棚配音練習等。和同學相比，柳山作為福建人並不占優勢。
「一次課上練習，每個同學喊一嗓子，老師都會鼓勵一下，說些建議。但輪到我後，老師露出了很尷尬的笑容。那個表情其實是很傷人的，意思是我想誇誇你，但是實在找不出可以誇你的地方。他只說一句：全部都錯了，你下去吧。」課程結束後，柳山的努力有目共睹，但老師沒有給她渴望的跑棚的機會，只是鼓勵她：「如果你真的喜歡，希望你能繼續堅持。」
和配音圈的老師、同學們交流過後，她更發現，這是一個以女生為主，男生較少的行業。但角色和試音機會裏，往往是男生角色居多。女生們常為了一兩個角色搶破頭，男生相對來說就更容易出頭。在《我是特優聲》中，配音演員段藝璇和鐘可的表達也印證了這點。
「在錄音棚練習時，這一點也很明顯：一個配音片段裏，女生的臺詞明顯比男生少，但女生人又多，所以一般女生只能錄一遍過，男生就可以和很多女生搭檔，練習很多遍。」
在女性競爭本就激烈的配音場上，柳山沒有出眾天賦，只能更刻苦。她四次申請加入話劇社練習表演、旁聽藝術學院影視劇的課程、每周保持4至6次的聲音練習、在配音秀上積累了600多個作品，但一直沒得到合適的商配機會，至今還是行業的邊緣人。
她想：「也許這個行業就是這樣，肯定有很多像我一樣喜歡配音的女生，她們能力比我還強，但也缺少配音機會。」
就是這樣殘酷的配音修羅場，在近兩年迎來了新變量：AI語音生成技術。
AI來搶活兒
市面上，需要配音的片子大致分為兩種：廣告、宣傳片、紀錄片這些要求聲音比較「正」的；和影視、動漫、遊戲、電視劇這些，需要角色扮演的。前者播音主持專業的學生涉足較多，後者需要一定的表演能力甚至天賦、要釋放天性，對聲音的可塑性、多樣性、創造性有較高要求。
能兼顧二者的配音工作者，當屬語言天賦、風格、能力都很強的交叉人才。但對一般人來說，能走好一條路已經不易。更別說近幾年，隨著配音培訓班的泛濫，一些沒有接受過專業訓練的新人大量湧入行業，加劇內卷。有時，甚至有500個人來爭奪一個200/h（行業較低的價格）的配音機會。業內人說，這裏面有不少連話都不利索就莽撞來試音的人，挨個聽就要花不少時間，產出效率極低。
小白急需機會，就會在小單市場裏肆意壓價降價，「菜雞互啄」是常有的事。而在這個規則和價格都不太規範、信息不透明的行業中，AI技術的出現，更讓能力一般的配音小白喪失了議價主動權，市場面臨尾部的大洗牌。
2021年，剪映開始推出各種音色的文本朗讀功能，2024年初又推出了克隆音色功能。自媒體的配音成本正隨技術的發展變得越來越低。如今的AI語音生成已經可以用在很多場景，像聽書、視頻配音，在閑魚，你甚至可以花幾塊錢買到偶像對你說生日祝福的語音。
一些更專業的軟件，還能用模擬出真人的喘息、換氣、哽咽感。一個有趣的變化是，從2022年左右開始，一些配音員接到來自甲方的要求：一邊配音，一邊自拍視頻，以此證明是真人在工作。
事實上，只要是對聲音有些追求的配音員，都會覺察到AI的笨拙，不會用它砸自己的飯碗。但在AI生成技術的財富引力下，一些灰色操作正在侵蝕著這個行業裏的人們：一些人用AI偷走了配音員的聲音，以此替代了一些人的工作。
就在麓雨簽下「半欺詐性質「的錄音合同那年，美國的配音演員Paul Lehrman也在零工網站上收到一個錄製旁白敘述的工作。對方稱語音樣本僅限於學術研究，向他支付了1200美元的酬勞。幾年過去，他開始在YouTube視頻和播客中聽到自己的聲音。2024年5月中旬，他和另一名有相似遭遇的配音演員Linnea Sage一起對AI公司Lovo提起了訴訟，要求超過500萬美元的賠償。
這樣的事情不只發生在普通人身上，著名演員斯嘉麗·約翰遜也遇到了類似的事情：她在拒絕Sam Altman請她為Chat GPT4.0配音的請求後，發現該公司創造了一個與她極其相似的聲音，並命名為Sky。近期，她聘請了法律顧問，隨後，Open AI暫時關閉了Sky的語音使用。
「如果他們能對約翰遜女士這樣做，想象一下他們會對剛起步的編劇，或者剛到好萊塢、沒有像這位女演員那樣履歷的演員做什麽。」律師賈斯汀·納爾遜這樣說。
麓雨就是這樣，他考慮到漫長的維權過程，只憤然刪掉對方的聯系方式以此告終。他想起4年前，曾在北京碰到一位配音界的前輩，對方簽了280萬字、0.5元/字的聲音收集合同，也許至今仍在履約——用自己的聲音，餵養自己未來的AI競對，沿著無意間簽定的宿命，一步步走向終點。
日前，全國首例「AI生成聲音人格權侵權案」一審宣判，在這一案件中，配音師的聲音被AI化出售，獲賠25萬元，並要求被告書面賠禮道歉。這是個值得業內振奮的消息，但灰幕下的侵權行為遠不止這些，能被大眾看到的維權聲音寥寥，資本巨頭與素人，這場隱蔽的較量幾乎是沒有懸念的殘酷。
在大多數配音師對AI技術的不當使用感到憤怒，希望躲開暗地伸來的黑手時，行業裏也有人主動打破了這道邊界——
4月24日，滬圈知名配音演員趙乾景宣布，將聲音授權給TME出品的AI有聲劇《凡人修仙傳》，並將其訓練出多音色AI人聲，實現「一人分飾多角」。這在業內掀起軒然大波，不少人認為，這是頭部演員在砸自己飯碗，帶頭敗壞配音界的生存環境。
配音演員安琪在自己的賬號上公開表態：「既然已經吃了時代紅利，站在風口上被尊稱一句大佬，不求說繼續保持初心，但能不能不要忘了來時的路，不熱愛這個行業了，也不要砸碗。」
配音演員沈磊則有另一種觀點：「現在所有的配音演員哪個有技術、感情？還不如讓AI來，這個行業已經不需要新人了……現在最好的工作，就是把AI的技術提高，取代所有不如AI的配音演員。」他的話聽起來很殘酷，卻符合資本市場的邏輯。接下來，和AI技術賽跑，已經成為每個配音員必須要考慮的生存發展問題。
和「完美AI」賽跑
「一部作品，重要的是各具特色的聲音下傳遞出的那些故事感和生命力。AI可以創造出相對完美的東西，但完美並不是藝術的追求，也不會是有聲書聽眾們的追求。」配音演員安琪這樣說。
的確，那些不完美的聲音，像是某處笨拙、一些兒化音、方言味，都可以稱為一個人難以復刻的標誌。一個配音員的經歷、心情、狀態，都蘊藏在聲音裏，最終和聲線、天賦、熱情一起，融合為自己的聲音名片。
早在不知情地為AI錄製語料之前，麓雨就已經開始有意識檢視自己的作品：那些要求不高、價格一般、沒有挑戰性的東西，全部舍棄掉。他找到自己的聲線定位和差異點，由此拉開市場的一道口子，鎖定了自己的客群和作品。每當看到優秀的作品，就把它們收集下來，找差異，做模仿：「看看自己能不能模仿到大佬水平的60%-70%，也看看我們的聲音之間有沒有中間值，可以讓我做二次創作。」
回到文章開頭說過的，當麓雨發現自己的聲音被做成了模板廣泛使用：「它采集的是我2020年的聲音，用一種很機械的方式表達出來。它在重復學習過去我的聲音時，我已經在認知、用聲習慣上都進步了許多。AI可以模仿氣口、發音方式、穩定性、固定情緒下人的表達狀態，甚至已經做得很真實了。但再怎麽真實，它總是在算法控製之內的。而我作為人，生活狀態太多變了，現在我掛了電話去吃了飯，再說話又是另一個狀態，AI是學不夠的。」
這是一種近乎哲學的概念：人的聲音像溪水泛舟，瞬息萬變，而AI永遠在刻舟求劍。
但當一個聲音太有辨識度，而與一個角色深度綁定，一旦背後的真人行為不端，它對應的角色也將背負永久的汙點：正如偶像「塌房」而帶來的巨大輿論和經濟風險，催生了永不塌房的虛擬偶像一樣，許多製作方也開始因為「人類的不完美」選擇AI。
據日本媒體文春的近期報道，曾為《名偵探柯南》中的安室透、《海賊王》中的薩博、《聖鬥士星矢》中的星矢、《美少女戰士》中的夜禮服假面、《龍珠》中的雅木茶角色配音的古谷徹（70歲），與33歲的女粉絲發展婚外戀，並有令對方墮胎、暴力的行為。這讓許多觀眾大跌眼鏡。AI在這時呈現出自己具有壓倒優勢的一面：它的穩定可控，讓它在工具性上完全勝於人類狂亂的本能。
回到配音作品上，未來，配音商品和配音藝術品的差異性將會被逐漸拉大。前者滿足穩定、效率、滴水不漏，後者負責承載感情、意義、人類的尊嚴和創造性。這也是許多配音員堅信的事情：越來越成熟的AI語音生成技術，一定會取代一大批基礎配音的工作；但只要堅持提升自己的聲音條件，增強自己在市場上的獨特點，就很難被AI完全取代。
麓雨介紹，如今，AI技術和配音員正在相互磨合彼此的位置。一些剪輯師會先在視頻前期敲上字幕，加入AI模擬的配音，在甲方初審後，再找更符合片子調性、更符合甲方想法的真人配音師完成最後的工作。在雙方知情的情況下，AI可以作為配音界的助手，有效提升剪輯製作的效率。
「未來，也許AI技術成熟了，但成本會不會一直居高不下？就算成本降下來，那人們的審美會不會越來越疲勞？當甲方變成了自小接觸科技的90、00後，他們會不會對AI聲音感到厭倦？對AI的使用，也許是一個不斷升高再逐漸回落的過程吧。」---(文:刺猬公社/來源: 鈦媒體)
